许宇锋，2014届校友，赛事独立设计师，野行创意主理人。八年深耕体育赛事设计领域，累计服务国内大型赛事200余场次，用匠心为马拉松、越野跑注入视觉灵魂。

以赛为媒，母校播下设计之种

提起母校，许宇锋的言语中总带着一份感激。大学四年，他如同一块海绵，在专业知识的海洋中汲取养分。课堂上的素描笔触、设计软件的操作声、深夜工作室的灯光，构成了他对设计最初的认知图谱。在校期间，他活跃于各专业竞赛：第四届高校美术作品展二等奖、产品外观设计专利、第七届创意中国设计大赛的历练……这些奖项不仅是荣誉，更是一次次突破自我的见证。他说：“比赛让我明白，设计不是闭门造车，而是与世界的对话。”尤其2014年，他接连斩获李宁设计大赛“宁聚奖”与IADA国际艺术设计大赛奖项，这让他意识到，设计的价值在于解决问题，更在于传递情感。

“母校教会我两件事：一是扎实的基本功，二是跨界融合的勇气。”许宇锋回忆道。课堂上，老师常鼓励学生从建筑、文学甚至哲学中寻找灵感；实训中，团队合作让他学会倾听与表达。这种开放式的教育理念，为他日后游刃于印刷、新能源、体育等多元行业埋下伏笔。

跨界奔跑，在热爱中寻找答案

毕业后的许宇锋，选择了一条与众不同的道路。当同龄人涌入传统设计领域时，他选择用脚步丈量世界——从印刷厂的包装设计到新能源企业的品牌视觉，从体育赛事的视觉策划到奖牌设计，每一次转身都看似偶然，实则暗藏对“设计本质”的追问。2016年的一次人生转折，让他的职业轨迹与热爱彻底重合。彼时，痴迷马拉松的他偶然得知某知名赛事公司招聘设计师，便抱着尝试心态投递作品集。面试现场，他展示的不只是设计图，更是一份跑者对赛事文化的理解：奖牌如何承载完赛者的荣耀？视觉系统怎样激发参赛者的共鸣？这份独特的视角让他脱颖而出，正式踏入体育赛事设计领域。  

“设计逻辑是相通的，但每个行业都有专属的语言。”六年行业深耕中，他不断突破边界：为越野跑赛事设计奖牌时，他将山川纹理熔铸金属；在城市马拉松视觉系统中，他用动态线条诠释奔跑的律动。他说：“好的赛事设计，要让跑者触摸到赛道的温度。”

创业征途：从孤勇者到掌灯人

2023年，许宇锋做出人生重要决定——成立野行创意工作室。从乙方到创业者，他坦言这如同“从游泳池跳入大海”。首月零订单的焦虑、修改合同条款的手足无措、凌晨三点独自改稿的孤独……创业初期，他既是设计师，又是业务员、财务、客服。破局之道藏在细节里。为打开市场，他带着作品集跑遍全国体育展会，在小红书分享设计背后的故事；他坚持“每块奖牌都是艺术品”的标准，在2024年东莞马拉松奖牌的设计中，他把对东莞的喜爱化为奖牌，他在奖牌配色中呈现了东莞的活力，而在元素中，他加入体现东莞的历史文化元素以及现代工业的齿轮，将现代感跟古代感融合，工艺上，他精益求精，全方面展示了城市的特色。他说“最难的永远是下一个项目。”面对行业“内卷”，他选择深耕差异化：当AI开始生成设计稿时，他带着团队深入高原赛道，采集当地文化符号；当客户追求“短平快”时，他坚持与赛事总监面对面访谈，让设计讲述赛事灵魂。渐渐地，“野行创意”成了业内“有故事的品牌”，老客户的复购率超过60%，更收获“两年前播下的种子突然开花”的惊喜。

致后来者：设计是场终身马拉松

面对母校学子，许宇锋毫无保留地分享心得： “比技术更重要的是敬畏心。” 他常对团队说：“我们设计的不是产品，而是千万跑者人生中的重要记忆点。”这份敬畏，让他在疫情三年行业寒冬中仍坚持原创，拒绝模板化设计。 “保持‘学徒心态’。”他不会因为现在取得一定成功就认为自己已经不需要在深入学习，而是保持学徒心态，不断向优秀的人学习，从而提升自己。“设计师的眼界决定作品的高度，而眼界来自终身学习。” “在试错中寻找自己的赛道。”他鼓励学弟妹多尝试：“我当过‘设计杂家’，最后在体育领域找到归宿。年轻时的每一次跨界，都是未来厚积薄发的资本。”采访尾声，他望向窗外正在训练的跑者，笑着说：“设计是场没有终点的马拉松，愿你们在江大找到属于自己的节奏。记住：每个熬夜打磨的方案，都是未来破茧的养分；每次看似徒劳的尝试，都在积蓄突破的能量。——许宇锋”此刻，工作室墙上的奖牌设计手稿微微反光，仿佛在诉说：真正的设计，永远在路上。

校友寄语

祝愿各位师弟师妹在学业上面可以取得优秀的成绩，希望能和师弟师妹们多多交流。

1.夯实专业根基：大学是思维塑形的黄金期，扎实掌握软件技能与设计理论，同时关注行业前沿，“活学活用远比机械模仿更重要”。 2.跨界即破局：“设计逻辑相通，多领域尝试能拓宽视角。”他鼓励学生参与社会实践，在公益、商业项目中锤炼沟通与应变能力。3.以热爱抵御倦怠：“行业迭代快，唯有热爱能让你在低谷时坚持。”他建议学生尽早找到兴趣方向，保持“新人般的好奇与匠人的专注”。4.慢即是快：“成功需要沉淀，每个项目都是成长契机。像跑马拉松一样，享受过程，静待花开。